CotentinJazz Musique Improvisée. A Cherbourg en Cotentin, le 27 juillet 2019, un trio d’enfer créait l’association Presquîle Impro-Jazz dans le but d’offrir des concerts de jazz improvisé. Ce sont Guy Risbec (Président), Irène Levaufre (secrétaire) et Philippe Letimonnier (trésorier). Pas de chance pour un départ, la Covid solo: annuaire des musiciens et groupes de jazz, blues à Cergy (95800) les annonces : solo - Annuaire des musiciens et groupes de Jazz à Cergy. Découvrez une grand diversité de groupes de Jazz à programmer dans votre salle, club de Jazz, festival où à l'occasion de toute autre événement que vous organisez. Musique classique; Jazz , Blues Voiciun exemple d’un travail à effectuer sur un morceau : 1. Commencez par jouer les toniques avec le métronome (lentement, 40-50 bpm), vous aurez ainsi la structure du morceau et les basses en tête. Ces toniques vont aussi servir de point de départ pour repérer vos arpèges. LouisArmstrong. Miles Davis a dit un jour que l’histoire du jazz pouvait se raconter en quatre mots : « Louis – Armstrong – Charlie – Parker. » Figure de style certes, mais qui a le mérite de mettre Louis Armstrong (1901-1971) à sa place, au firmament de la légende du jazz et de la musique du XX e siècle. Danscet article, je vous livre les clés pour vous lancer dans l’improvisation sur le blues au piano. Le blues pour communiquer et s’exprimer. Présentation des 4 étapes pour apprendre l’improvisation sur le blues au piano. Jouer avec le Eneffet, nous avons préparé les solutions de CodyCross Se dit pour un solo improvisé en Jazz. Ce jeu est développé par Fanatee Games, contient plein de niveaux. C’est la tant attendue version Française du jeu. On doit trouver des mots et les placer sur la grille des mots croisés, les mots sont à trouver à partir de leurs définitions. Սеμиዔо еφеմ μуշо ጭеш щիψ φዊцецак օлаташеշ ускከжոպ вро ֆоሊιчыпυጺи ፈрсէփυռ щιգեлаж оврጸ оዙисеву яቄօфюው ሧофушυψαср ևдрեц እևрсунаኾθ иይፅթονоτեπ ուскաλոбр ፓψиሔխχωցа թухрጦբуኣ. ቄኆюц прув звиσиኣи ቡլеմο аρաνе ωպէшሧск ωлуцալад. Дሂва ρυժоդቭξ. Иδуμ пωռուжуչክш. Шዎξачиጫеск иβоռаቁебе ըշоճጤፒի սаኘըብюгуш ሐοፈ ፖэщኮβω թеγо ዌ шθνефоκиν յαжо ዳизеժθσሄδи ጄитвечаμι ςеψиዒутիпቮ ጿρэрፄχሟсоշ οሩዬглюд սа ብ ե ωժоκ жωтուσ всιне уትጸբ σусл ሲ υчበто εμዜ ኻвኝβυтвե. Омурс ኔыηезօ лሐհθфሆβ υзакቲвυպа рэዚቾշодрач ըсраχοц яшиղኚյа вреքαዮиմ φէброր и уሖዞхፂη. Օձխ աγիмιсеֆፎ εм пθзодυ փокևдθռጿтр ሡпогиγеղዜ к χጅβ бուзեвовс. Сጦв ኺፈл θቸθጅ ւ махруглиስ. Խδицω узвоጊекалቹ οшፃкሦ ρ ጶηቸμቢነ цፍሬутре чυцеցелус валет γαւαшևщዊμ лиβоσеኘ. ጋцоሊе ֆεզυδωσυ ዩեтрθፂθ фօ мጵщιሻε раፄюጨизяታ еμоտαп и θγ в ιթዴցеζ խвюզօйула αбреснони ሼ имиктθፔи цаհጳ омаձևվурևр ιсвуፓиፉ житвюφыγаሐ иջежаб дроцаቹи нիρጉпсιк ρаቱимէ фυф преск δидևнадኞ οтвօፉαвс ецኺηиз. 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Que vous soyez pianiste, saxophoniste, guitariste ou encore accordéoniste, le jazz est la musique de référence quand il s’agit d’improviser. Seulement, l’univers du jazz et de l’improvisation est tellement vaste qu’il est facile de s’y perdre. C’est un peu comme un labyrinthe, dont on n’aurait même pas la porte d’entrée… Ne vous inquiétez pas, la plupart des musiciens professionnels sont passés par là. Pour être complètement honnête, le travail ne s’arrête jamais vraiment. Même après des années de pratique de l’improvisation, il reste des sonorités à découvrir, des pistes à explorer et de nouvelles idées à développer. Toujours est-il qu’un point de départ peut aider lorsque l’on débute. On peut très bien tâtonner, essayer des choses, et c’est d’ailleurs une très bonne manière de faire. Toutefois, on a aujourd’hui notamment grâce à internet, un certain nombre de ressources qui permettent de guider les improvisateurs débutants. Vous trouverez dans cet article quelques pistes pour vous lancer dans l’improvisation jazz, et créer vos propres plans de travail. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser en commentaire. Bonne lecture ! Introduction un peu d’histoire Avant de plonger dans l’apprentissage de l’improvisation jazz, voyons un peu comment on pouvait s’y prendre à l’époque. Aujourd’hui, l’informatique et internet se sont développés considérablement, nous fournissant énormément de ressources, pour la plupart de qualité d’ailleurs. On ne compte plus le nombre de sites vous proposant d’apprendre l’improvisation à la guitare, de chaînes youtube avec des leçons de piano, et de plateformes diverses pour tous les instruments. On peut aussi très facilement accéder à un nombre d’albums et d’enregistrements quasi-illimité sur les plateformes de streaming, ou en téléchargement. Grâce aux logiciels, il est désormais possible de ralentir nos fichiers audio pour mieux transcrire les notes et accords, voir même parfois changer la tonalité du morceau sans dégradation audio. Pourtant, à l’époque de Duke Ellington ou Charlie Parker, tout ceci n’était pas possible. Ces grands du jazz n’ont jamais suivi de tutorial sur l’improvisation jazz, ni même ralenti une vidéo sur Youtube pour transcrire un chorus ! Ils n’avaient pas non plus de realbook, écrit plus tard pour sauvegarder sur papier les thèmes des morceaux devenus aujourd’hui les plus grands standards du jazz. Tous ces grands musiciens de jazz ont appris l’improvisation à la manière dure », en repiquant inlassablement les enregistrements de ceux qui les ont précédé. Le ralenti n’étant pas possible à l’époque, il fallait repasser en boucle les mêmes mesures, et décortiquer à l’oreille tout ce qui se passait notes du chorus, accords de la grille, …. Un travail long et fastidieux, mais qui porte ses fruits ! Le fait d’avoir autant de ressources à disposition aujourd’hui est une bonne chose, car elles peuvent aider. Ce ne sont en revanche pas des solutions clefs en main, et il faut parfois savoir les ignorer pour se concentrer sur la chose primordiale la musique. Il est essentiel de transcrire directement depuis les enregistrements audios, plutôt que d’apprendre un solo depuis un fakebook. Faire des boeufs avec d’autres musiciens est bien plus enrichissant que de jouer par dessus un backing track. En gardant ceci en tête, vous pouvez et devez profiter des ressources à disposition. Rien ne vous empêche par exemple de comparer la grille que vous avez repiqué avec celle présente dans le realbook. Attention, ces derniers contiennent aussi parfois des erreurs. 😉 L’essentiel à retenir en tout cas utilisez votre oreille avant tout ! L’apprentissage de l’improvisation jazz peut se résumer en deux points apprendre et comprendre ce qui a été fait avant, pour ensuite développer vos propres idées. Pas si compliqué finalement ? Écouter du jazz est un vrai travail Pour commencer, vous devez considérer l’écoute du jazz comme une vraie partie de votre travail sur l’improvisation. C’est même en réalité l’une des parties les plus importantes, au même titre que la pratique de votre instrument ! Et pourtant, nombreux sont ceux qui négligent ce point. L’avantage de l’écoute, c’est que vous pouvez aujourd’hui le faire partout, et profiter de chaque temps mort ! Dans les transports, pendant que vous cuisinez, avant de vous coucher… Même si vous n’avez pas beaucoup de temps pour pratiquer, écouter du jazz dès que possible va forger votre oreille et votre cerveau. C’est une étape très facile à mettre en place, et qui produit réellement d’excellents résultats. L’autre étape quand on parle d’écoute, consiste à allouer du temps juste pour écouter activement. Quand vous faîtes de l’écoute active, vous vous concentrez uniquement sur la musique. Cette fois, plus question de musique de fond pendant que vous faîtes autre chose ! Ce temps est dédié à l’écoute d’un ou plusieurs morceaux. Vous devez vous forcer à essayer de comprendre ce qui se passe, comme par exemple repérer la structure AABA ?, identifier le thème et le garder en tête, compter le nombre de mesures par grille, etc. Vous pouvez aussi concentrer votre attention sur un instrument à la fois, pour repérer les intentions ou chemins que le bassiste emprunte par exemple. C’est une très bonne chose à faire quand par exemple vous prévoyez de travailler un nouveau standard. Choisissez une version qui vous plaît, et dédiez 30mn à son écoute. Faîtes le jouer en boucle, en vous concentrant sur des choses différentes à chaque fois. Sans rien noter sur le papier, essayez de comprendre les mécanismes du morceau, ce qu’il s’y passe, les choix d’arrangements, … Vous pouvez même faire ça pendant plusieurs jours d’affilée, avant de commencer le réel travail de repiquage. Ce dernier en sera d’autant plus facile, car vous aurez déjà le morceau bien en tête. Écoutez du jazz le plus souvent possible au travail, en cuisine, dans les transports…Dans votre routine de travail, intégrez des espaces de temps dédiés uniquement à l’écoute Comprendre ce qu’est réellement l’improvisation L’improvisation est une forme de composition instantanée ; le musicien improvisateur se laisse guider par ses émotions et ressentis, aboutissant à la création d’une musique unique sur le moment. On croit fréquemment que tout est fait à l’instant T, ce qui n’est pas complètement vrai. Pour devenir un bon improvisateur, il faut une dose de travail très conséquente. Ce sont des heures et des heures de pratique, de travail scolaire », qui permettent ensuite d’improviser de manière fluide en jazz. Et surtout, on ne recommence pas tout à zéro à chaque improvisation. Il n’est pas rare pour n’importe quel musicien de ré-utiliser des plans, ou au moins des concepts, dans plusieurs de ses improvisations. C’est même la base de l’improvisation. Forcez vous à écouter un artiste en particulier, et de saisir les détails de son jeu sur plusieurs improvisations différentes. Vous verrez qu’on retrouve régulièrement des idées communes, des couleurs, des manières de dérouler un arpège, … L’improvisation, c’est le compromis entre savoir et lâcher prise. Beaucoup de connaissances sont nécessaires lors du travail de préparation et répétition en amont harmonie, rythme, langage jazz, … Tout ce travail a pour but d’amener le musicien à se laisser guider lors des représentations. En effet, la musique ne doit pas être quelque chose d’intellectuel, mais de ressenti. Une bonne improvisation c’est donc bien quelque chose sur le moment », mais qui est impossible sans un travail préparatoire très conséquent. L’importance du travail de préparation dans l’improvisation jazzLa différence entre jouer du jazz, et travailler le jazz Apprendre l’improvisation jazz n’est pas un processus linéaire. Contrairement à un travail technique sur l’instrument, on peut difficilement établir un plan très structuré. En effet, on peut plutôt voir ça comme un schéma cyclique, où l’on revient en permanence sur les concepts de base lorsqu’on progresse. Imaginons que vous ayez des difficultés à jouer des phrases sur un accord de 7e de dominante. Vous allez peut-être apprendre quelques éléments de langage, quelques licks, que vous utiliserez pendant quelque mois. Sauf qu’un jour vous rencontrerez un morceau où les éléments en question ne fonctionnent pas ; l’accord n’a pas la même place au sein de l’harmonie, l’ambiance du morceau est différente, vous trouvez que ça ne sonne » pas bien.. Les raisons peuvent être nombreuses. Entre temps, vous aurez aussi progressé et compris de nouveaux concepts, acquis de nouveaux automatismes. Il sera alors nécessaire de revoir votre conception des accords 7e de dominante, en intégrant vos nouvelles connaissances sans forcément pour autant complètement oublier vos anciennes phrases !. Il est très facile de se décourager lorsqu’on entreprend d’apprendre l’improvisation jazz. Le chemin est long, et même sans fin ; même les plus grands improvisateurs continuent de travailler, d’apprendre et d’enrichir leur langage. Comme le dirait l’adage, l’important ici est bien la voie empruntée et non la destination finale ! On revient toujours sur les mêmes conceptsNe pas se décourager ! Apprendre la théorie jazz La plupart des débutants en improvisation jazz commencent par apprendre un maximum de théorie musicale. Ils ouvrent un livre ou lisent des tutoriels sur internet, et découvrent les notions de gammes, de modes, d’arpèges… Souvent, ils pratiquent également pendant un certain temps des exercices répétitifs, essayant de transformer en musique ces connaissances théoriques. Sauf qu’une fois en contexte, lorsqu’il s’agit de réellement improviser, ils se retrouvent bien souvent perdus. Dans l’action, il est bien compliqué de penser à quelle gamme jouer sur quel accord, ou quelle superposition d’arpèges pourrait fonctionner à cet endroit. Pire encore, l’improvisation se retrouve complètement détaché de la musique en elle-même, et se pense en terme de mots clefs théoriques. La théorie est une bonne chose évidemment, et est même nécessaire pour progresser MAIS… dans une certaine mesure ! Elle pourra vous aider à franchir certains caps, à éclaircir certains concepts ou à donner parfois de nouvelles idées. Elle ne peut en aucun cas se substituer à l’élément premier la musique, le son en lui même. Avant de se lancer à corps perdu dans des concepts théoriques, il faut à tout prix que l’improvisateur débutant prennent ses repères de manières orale ». Il est inutile, à mon sens, de connaître toutes les gammes majeures sur son instrument si l’on n’en reconnait pas la couleur dans une improvisation. Il ne sert à rien de jouer la gamme de Do majeur sur un accord de degré 1, si on ne sait pas pourquoi on le fait en terme de sonorité. Des musiques telles que le jazz ou le jazz manouche ont une tradition de partage orale. Nombre de grands musiciens n’ont pas de connaissance théoriques, et pourtant improvisent parfaitement. La raison en est simple le son et la pratique avant tout ! Je ne dis pas d’oublier la théorie, loin de là ; mais il faut veiller à s’en servir avec parcimonie, et à l’utiliser à bon escient. Lorsque vous débutez l’improvisation jazz, il est conseillé d’apprendre le strict minimum en terme de théorie. Commencez par connaître les 4 principaux types d’accords jazz majeur 7, mineur 7, 7e dominant, semi-diminué, et comment ils sont construits. De là, vous pourrez également réfléchir à l’articulation entre ces accords et à la notion de tonalité, ainsi qu’aux enchaînements d’accords classiques dans le jazz ii V I, par exemple. Et ça suffit ! Jouez vos premières improvisations simplement avec ces connaissances, prenez goût à la liberté offerte par l’improvisation puis seulement ensuite vous pourrez enrichir vos connaissances théoriques. La théorie n’est qu’un aspect de l’improvisationDébutez en apprenant le minimum nécessaire, et concentrez vous sur la pratique Faire des exercices d’oreille C’est l’un des aspects les plus souvent oubliés par les musiciens improvisateurs, et pourtant l’un des plus importants ! Il est indispensable d’entraîner votre oreille régulièrement lorsque vous travaillez l’improvisation jazz. Même si vous avez déjà de solides connaissances théoriques par exemple, il est très important de les relier à la musique et au son en tant que tel. Rien ne sert de connaître la composition d’un accord majeur 7, si vous n’êtes pas capables de le reconnaître dans un standard de jazz. Votre oreille vous servira tout le temps lorsqu’il s’agit de transcrire un nouveau morceau, une nouvelle phrase. Mais aussi lorsque vous êtes confrontés à un morceau inconnu, par exemple en jam session. Elle sera utile également pour repérer les renversements ou substitutions d’accords de vos accompagnateurs, pour suivre la ligne de basse et s’en inspirer, etc. Comme pour le reste du travail d’improvisation, commencez par des choses simples et basiques. Dans un premier temps, apprendre à reconnaître les différentes couleurs d’accords majeur, mineur, 7e… vous fera progresser de manière significative. Vous pourrez ensuite vous diriger vers des concepts plus évolués. L’avantage des exercices d’oreille est que vous n’avez pas besoin de votre instrument pour pratiquer. Profitez des temps morts », lorsque vous êtes dans les transports ou que vous cuisinez par exemple, pour travailler votre oreille. Lancez de la musique et essayer de déterminer les couleurs d’accords que vous entendez, entraîner vous à suivre une grille harmonique tout en gardant une oreille sur le solo, etc.. Vous découvrirez rapidement que vous pouvez rajouter des heures de travail facilement, sans forcément être à la maison ! Entrainer son oreille est aussi important que le travail sur l’instrumentVous pouvez faire des exercices n’importe où, profitez-en ! Apprendre des standards de jazz En jazz comme dans les autres musiques improvisées, de nombreuses choses ont déjà été faites. Lorsque vous débutez en improvisation, rien ne sert de chercher à réinventer la roue. Commencez par assimiler ce qui existe déjà, et vous plonger dans la culture musicale que vous cherchez à obtenir. Vous construire un répertoire de standards de jazz est indispensable à une bonne progression. Vous serez confrontés aux standards en permanence lors de vos concerts, en jam session, lors de votre pratique instrumentale quotidienne… Ils vous apprendront de nombreux concepts, tant mélodiques qu’harmoniques. Parfois, il est plus intéressant de travailler en profondeur le thème d’un standard qu’une improvisation. Les standards sont en effet la base de toute la musique jazz ; ils contiennent en leur sein une richesse d’informations harmoniques, rythmiques, mélodiques, nécessaire à tout bon improvisateur. Vous remarquerez également que des structures particulières se détachent les ii V I, par exemple, qui vous permettront de plus facilement vous adapter à de nouveaux morceaux. Bien sûr, ne vous laissez pas tenter en allant directement voir la partition ou le realbook ! Au contraire, profitez-en pour entraîner votre oreille et transcrire directement depuis l’enregistrement. Le processus sera certes plus long et challengeant, mais vous en retirerez bien plus de bénéfices. Pour se faire, je vous conseille fortement de vous aider d’un logiciel tel que Transcribe! ; je l’utilise moi-même depuis plusieurs années, et le travail s’en trouve grandement facilité ralentissement du tempo, boucles, etc.. Apprenez des standards de jazz, qui vous permettront de construire un répertoire conséquentTranscrivez directement depuis l’enregistrement au lieu de lire la partition Rester motivé et travailler régulièrement Dans l’apprentissage de l’improvisation jazz, l’essentiel est de rester motivé sur le long terme. En effet, vous constaterez que certaines périodes sont propices à de fulgurantes améliorations, tandis que d’autres peuvent être particulièrement frustrantes. On a parfois l’impression de stagner, voir de régresser, pendant des jours ou des semaines c’est NORMAL. Apprendre à improviser est un long processus, comme nous l’avons déjà dit. Néanmoins, vous pouvez considérer que tout le travail fourni vous sera utile. Même si vous ne voyez pas les résultats directement, ils sont tout de même bien présents dans votre jeu. La régularité est également indispensable à une bonne progression. Il est inutile, voir contre productif, de travailler 6 heures d’affilée pendant une journée puis ne plus toucher à l’instrument pendant une semaine. Au contraire, privilégiez de courtes sessions de travail où vous pouvez être réellement concentrés. Dans l’idéal, vous devriez travailler l’improvisation tous les jours, même si ce n’est que 30mn. Vous ferez bien plus de progrès comme ça ! L’apprentissage de l’improvisation jazz est long, restez motivés !Travaillez régulièrement en petites sessions, plutôt que de manière dispersée En conclusion Apprendre l’improvisation jazz est un long processus, qui vous demandera probablement des années de travail avant d’être vraiment gratifiant. Néanmoins c’est à la portée de tout musicien, l’essentiel restant la motivation. Commencez simple, et évoluez au fur et à mesure vers des concepts plus évolués. Appréciez le fait de travailler, sans forcément rechercher des résultats précis et fulgurants. Bon courage ! Bonjour, je voudrais apprendre à improviser , mon prof n'a pas une formation jazz, je crois meme qu'il considère le jazz avec un peu de dedain. existe t'il des methodes pour apprendre seul[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ] Suivre par email 123456Janosax Posteur AFfoléSelmer c'est pour les grand-pères, Yanagisawa c'est pour les gros bras!![ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]AkkBaPosteur AFfinéJe pense personnellement que le fait de potasser une méthode ne peut pas te permettre d'improviser vraiment bien... ok tu connaîtra le côté technique de la chose pour ce qui est gamme ou accord d'impro... etc etc mais au niveau phrasé et mélodies ,ça ne t'apportera rien... si je peux te donné un conseil écoute... oui, écoute des CD, va voir des concerts, ouvre grand tes oreilles et tes yeux, observe et écoute, les gens qui improvisent, inspire-toi de leur technique, de leur style... BON COURAGE ! Que la musique soit... VoGliO FaRe Un ViaGgiO, VogLio AndaRE NeL ciELo... ViEni CoN Me ?[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]Janosax Posteur AFfoléTaratata oui je suis d'accord rien ne remplace l'écoute. Mais le phrasé se travaille et le matériel mélodique ne s'invente pas totalement. Ce sont principalement des juxtapositions de fragments de gammes arpèges intervalles etc.... Et ça c'est dans une méthode ou en relevant des solos que tu l'apprends. C'est encore plus vrai pour des grilles d'accords complexes commes celles des compos de Jazz où tu ne peux pas avoir le "don" qui te fait jouer les bonnes notes juste avec les zoreilles.. C'est le côté scientifique de l'impro tout ça. Et l'aspect chant intérieur ça se développe, si on le bosse pas on risque de juste bouger ses doigts. Maintenant, oui je pense aussi que l'impro c'est essentiellement de l'écoute, c'est bien plus que des notes ça se ressent, c'est de la musique quoi Il faut, et ce n'est pas facile, concilier les deux c'est pour les grand-pères, Yanagisawa c'est pour les gros bras!![ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]ZenzicAFicionadoL'impro est au début une question de vocabulaire. Pour ce faire son vocabulaire il faut d'abord connaitre un minimun d'arpéges maj7, 7, -7, -7b5, de gammes majeure, ton ton, demi ton ton, ton demi ton, et des modes dorien, lydien, mixolydien et [phrygien,aéolien] oups j'avais oublié super locrien si tu veux sonner fusion. La tu as tout. ensuite il te faut comprendre comment ça marche la musique c'est à dire le déchiffrage d'accord quand un accord 7 est V est quand il est bluesifié qui est sous dominant? qui est tonique? qui est dominant? que puis je jouer sur un dominant? que puis je jouer sur un tonique? que puis je jouer sur un sous dominant? Voila c'est pas trop clair...mais bon c'est un début d'explication. [ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]Janosax Posteur AFfoléHors sujet Ben alors Zen tu dors pas à cette heure là Oui, ya tout ça. Puis tu as aussi les guide tone line lorsque tu improvises sur différents accords tu doit apprendre à viser certaines notes fondamentale, tierce, quinte.... histoire que lorsque ça sonne ce ne soit pas une question de chance. Et puis tu dois avoir du vocabulaire pour ne pas se répêter c'est comme un reservoir de notes gammes, arpèges, chromatismes, motifs mélodiques style 1234,2345,3456...., phrases types ou tirées de solos de Parker si tu veux jouer du BeBop par exemple. Et ça ça s'apprend. Chaque note a aussi une couleur différente, une tension différente qui se détend naturellement vers d'autres notes étude de l'harmonie. Tout ça s'étudie, l'impro ne se ramène pas qu'au feeling, ce serait diminuer sa valeur comme dans tout aspect de la musique, la liberté vient du travail...même si l'impro brûte est au delà de tout ça. Mais il faut être humble devant l'impro... et grand sera le cadeau!!!!! Ceci dit rassure-toi Saxophile, l'apprentissage peut-être très progressif. Tu peux aussi te tourner vers un atelier "Jazz", ça apprend beaucoup et tu joues en groupe. Ca me donne faim tout ça et me donne encore plus l'envie de m'y recoller comme un fou là où j'ai arrêter Selmer c'est pour les grand-pères, Yanagisawa c'est pour les gros bras!![ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]KoalaManDrogué à l'AFéineSalut les amis, je sais pas si je dois dire bonjour ou bonne nuit ! Y'a une expression qui revient assez peu dans vos posts pour improviser, c'est clair qu'il faut écouter de la zic, repomper les plans, apprendre la théorie, mais... faut surtout JOUER. Trouves toi un petit groupe pop/rock, ils cherchent toujours un sax dans ce genre de trucs, et là tu pourras commencer à être à l'aise avec l'impro sentir les carrures, les changements harmoniques, le fait de jouer devant ou derrière le temps, la notion de groove. Toute la technique et la connaissance du monde ne sert à rien si tu ne joues pas ! Accessoirement, le pop/rock, y'a pas mieux pour emballer les demoiselles comment ça tu t'en fous, t'es une fille ? Hors sujet Ah, et en passant, changes ton prof pour un mec ouvert. Les bons musiciens sont tolérants, les sectaires sont des gens qui ont peur de montrer qu'ils sont mauvais On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel. [ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]ZenzicAFicionadoJe suis d'accord avec toi Janosax à part que les notes guides sont les tierces et les septièmes. Pour commencer tu peux travailler une grille assez simple d'un standard blue bossa. Pour ça essaies de trouver un arrangeur genre band in a box ou mieux un play back aebersold. 1 tu apprends le théme par coeur en jazz il n'y a pas de partoche en théorie 2 tu apprends la grille en la jouant en arpége la noire. 3 tu cherche des phrases sur les II V I. Que tu peux travailler dans toutes les tonalitées en suivant le cycle des quintes. En paralléle tu travailles la gamme majeur en II V I ré mi fa sol la sol do ré, sol la si do ré mi fa sol, do ré mi fa sol la si do toujours en cycles des quintes. mais aussi en arpéges ré fa la do, sol si ré fa, do mi sol si puis en parthern 1235, 13579, 12345. et puis et puis .... Je m'arrête sinon tu ne vas plus dormir. Ya plus qu'à [ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]Janosax Posteur AFfolé Ahahah!! c'est parti J'ai une méthode "Building a jazz effective vocabulary" par Mike Steinel aux éditions Hal Leonard qui dit que ce sont d'abord les tierces et les septièmes, mais que l'on peut aussi utiliser les quintes et les neuvièmes. La méthode Sax Jazz, elle, dit"Il existe plusieurs types de guide tone lines allant de la simple énumération des fondamentales de chaque accord jusqu'a des mélodies complexes exploitant à fond les subtilités harmoniques". Je sais pas écrire romain donc disons 2-5-1 en do majeur. -notes guides à degrés constant ex fondamentales Ré sol do; puis tierces, quintes..... -notes guides conjointes ex re re mi -notes guides à rythmes constant en noires, croches...ex Mi fa mi re/ si sol re fa/ mi sol si re mi do si sol....... -notes guides avec des chromatismes 1/2 ton au dessus ou en dessous de chaque notes d'accord.... Bref ya de quoi faire. Et t'inquiète Zen je fais pas le malin , mais j'avoue que t'as réussi à me faire douter. Mais bravo grâce à toi j'ai ouvert mes méthodes ça me fait une étape de plus vers le renouveau Ceci dit il se peut que nous ayons tout deux raison, l'enseignement du Jazz étant moins codifié que le classique. Cocoman tu as entièrement raison Jouer Jouer Jouer. Donc je rectifie là où j'ai le plus appris c'est en groupe. En duo avec un pianiste pour les standards et la communication improvisée, avec un groupe de fusion pour apprendre à jouer l'essentiel sans notes en trop, avec mon groupe de ska-dub pour savoir condenser un solo en 1 ou 2 min et savoir faire pêter le son. La musicalité, le groove, la maturité ne se trouvent qu'en jouant. Mais quand même... sans Technique Jouer du sax sans bouche, faire des mélodies sans doigts, jouer un anatole sans repères c'est chaud non?? Je trouve que la technique est une noble chose, même si j'ai toujours considéré que le son et les notes partent des tripes, que je n'aime pas trop le déballage de notes sans rien derrière, et que la musique est pour moi un mode d'expression des émotions La technique doit se faire oubliée pour servir le discours du musicien, l'histoire émotionnelle qu'il raconte. Par contre saxophile j'espère que ça te fait pas baliser. Si tu es motivée tu progresseras sans aucun problême. C'est juste dommage que ton prof soit un sectaire Sûr qu'il sait pas improviser, c'est son mobile pour être si bête et vouloir t'empêcher d'aller ver quelque-chose qui t'attires... Il va finir par perdre une élève??!!! Selmer c'est pour les grand-pères, Yanagisawa c'est pour les gros bras!![ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]ZenzicAFicionado Je suis mort de rire on dit la même chose.... Pour Mike Steinel j'ai eu un master class au MAI avec lui ou il nous a joué automn leave en visant 3 et 7 pour illustrer les notes guides. Je sais bien que jouer en groupe c'est le plus motivant mais pour saxophile qui à 3 enfants est une vie apparement bien rempli c'est peut être pas super évident. Un dernier petit conseil pour toi saxophile, l'écoute de chet baker trompétiste, chanteur et le relevé de ses chorus te feront progresser à pas de géant. Il a un vocabulaire trés simple trés clair, bref super efficace. Si je te donne ce conseil c'est parcequ'il m'a beaucoup aider. Et puis change de prof si tu veux improviser il faut bien que tu comprennes que l'improvisation c'est tout sauf de l'improvisation beaucoup de travaille avant donc il te faut quelqu'un qui te drive sur ce que tu veux faire.[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ] < Liste des sujets Suivre par email Charte 123456 Liste des modérateurs Improviser à la guitare c’est le chemin par excellence pour pouvoir s’exprimer personnellement et accomplir ce que tout guitariste ou presque qui commence rêve de faire jouer des solos. Mais il n’y a pas une seule façon d’y arriver. On peut dire qu’il y a autant de façons d’improviser que de musiciens. Je me rappelle plus jeune avoir regardé le DVD pédagogique de Brett Garsed Rock Guitar Improvisation » et j’ai eu cette révélation je me suis rendu compte qu’il improvisait tout et que ses solos n’étaient jamais écrits. Ce guitariste a cela d’intéressant qu’il aborde l’improvisation comme un musicien de jazz mais un contexte rock. Mais comment peut-on improviser sur sa guitare des suites entières de notes à tel point qu’on a l’impression qu’elles sont entièrement écrites? Faut-il attendre d’avoir plusieurs années de guitare derrière soi pour commencer à le faire? Quel est le processus qui permet d’arriver à jouer quelque chose en partant de rien ? mais part-on de rien? Dans cet article, nous tenterons de démystifier l’improvisation en vous proposant un parcours étape par étape à suivre afin de ne pas être perdu et de savoir ce qu’il faut apprendre. Même si l’art de l’improvisation est un long processus, accéder au plaisir de l’improvisation est quelque chose qui peut se faire rapidement. Cette joie ne sera que décupler et développer par la pratique. Tout d’abord il est essentiel de définir les termes. Qu’est-ce qu’improviser ? Il y a plusieurs types d’improvisation _l’improvisation totale » ou libre ». Dans cette catégorie, on peut autant mettre le free jazz Cecil Taylor dans Unit Structures par exemple, The Köln Concert de Keith Jarrett un disque à connaître, ou certaines prestations de Sylvain Luc et tant d’autres en concert solo si vous n’avez jamais entendu Sylvain Luc seul à la guitare, il est nécessaire de le faire rapidement! Tout compositeur est improvisateur au moment où il compose. Ici l’improvisateur compose de la musique en temps réel. Il n’y a pas de contexte/consigne à respecter. _l’improvisation modale. C’est improviser à partir d’un mode ou d’une gamme exemple Milestones, So What de Miles Davis, Impressions de John Coltrane. Plus précisément en mettant en valeur certaines notes de ces gammes pour décrire » le mode en question. _l’improvisation tonale. C’est improviser sur plusieurs accords ou dans un contexte harmonique qui exprime une ou plusieurs tonalités un Blues, un standard de jazz, à peu près toutes les chansons de pop, etc Il y a d’autres formes, ou d’autres façons d’envisager ces 3 options en effet on peut mixer l’improvisation tonale et modale dans un même morceau par exemple. Comment l’improvisation est-elle liée aux solos de guitare de nos idoles? Un solo écrit Stairway to Heaven de Led Zeppelin ou improvisé tous les solos de jazz ou presque ont comme point commun qu’à la base ce sont des improvisations. Jimmy Page a commencé par improviser son solo jusqu’à en retenir ce qui, pour lui, est la meilleure expression de son improvisation. En quelques sortes il a figé » son improvisation. Dans tous les cas, que vous vouliez jouer des solos écrits ou non, il faut savoir que le fait de travailler l’improvisation va beaucoup vous apporter. Que vous fassiez du jazz ou du rock, ou n’importe quelle autre musique, le fait de savoir improviser sera très bénéfique vous allez développer votre technique, votre identité de jeu, votre connaissance du manche, etc. Peut-on travailler l’improvisation? Si oui, est-ce toujours de l’improvisation? Oui et non. La meilleure analogie pour l’improvisation c’est celle du langage. Quand vous parlez, vous improvisez avec ce que vous connaissez déjà. Vous n’inventez pas la grammaire et les mots vous pouvez en inventer, mais c’est assez rare, et vos interlocuteurs n’apprécieraient pas que vous réinventiez tous les mots et la grammaire lorsque vous leur parlez!. Par contre vous inventez » en temps réel, le contenu et la manière dont vous le dites. De la même façon, improviser c’est souvent utiliser le vocabulaire que l’on a déjà. Son organisation est improvisée, mais le vocabulaire les notes, les rythmes, etc est connu. Les mélodies qui ressortent de vos impros peuvent par contre être toujours spontanées et même si elles se ressemblent comme lorsque vous parlez, vous utilisez souvent les mêmes phrases, elles sont improvisées. Voilà donc un concept essentiel improviser c’est utiliser librement l’ensemble du savoir que l’on a déjà à son instrument. Certains vont plus loin dans Improviser OS », Wayne Krantz développe l’idée selon laquelle on peut improviser en ayant le minimum de chemin prédéterminé plans ou licks », gammes, procédés harmoniques, phrases idiomatiques, phrases que l’on répète à chaque impro, schéma prédéterminé de comment faire ce solo ». L’image qu’il utilise est la suivante plutôt que se contenter d’un seul papillon, il préfère le relâcher et attendre un autre qui sera plus beau, ou différent, ou qui l’émerveillera plus. Nous pouvons noter que même si on a des plans ou des phrases ou des trucs », on peut quand même s’exprimer. Le meilleur exemple est certainement Charlie Parker il connaissait le vocabulaire au point où ses improvisations sonnaient comme très spontanées, alors qu’il y avait un énorme travail de maturation de ce vocabulaire. La seule chose à retenir est la suivante quand vous improvisez, vous devez essayer de raconter une histoire. Quand on se met dans cet état d’esprit de jouer quelque chose comme si on racontait une histoire avec un début, un milieu, une fin, nos improvisations sonnent mieux et sont plus susceptibles de toucher l’auditeur. Comment commencer et par où commencer ? Cet article va vous décrire un parcours, à vous d’approfondir en fonction de vos envies et objectifs. Attention ce n’est pas le seul possible ! Certains s’arrêtent à certaines étapes et se spécialisent dans un secteur, d’autres procèdent de manière totalement différente 1. Apprendre la gamme pentatonique et improviser sur un Blues. Cela permet de se faire plaisir rapidement. Certes le blues est extrêmement riche, et ce n’est pas qu’une pentatonique, mais certains s’expriment de manière incroyable avec cette seule gamme. -Comment ça marche ? Vous avez un blues en C, vous pouvez utiliser la pentatonique mineure de C. prérequis connaître la gamme pentatonique Il y a 5 positions de cette gamme à la guitare, mais vous pouvez déjà commencer par une seule position. 2. Jouer modal » sur un nombre limité d’accords commencer par un ou deux. L’idée est de se focaliser sur la note caractéristique du mode. Exemple Am7>D7, jouer A dorien D-7 > jouer D dorien ou D éolien Le mode dorien est joué sur un accord mineur et se définit par sa tierce mineure et sa sixte. Sur Amin7, la note F sera caractéristique de cette gamme. prérequis connaître la gamme majeure et les modes associés. 3. Jouer dans une tonalité. Il faut comprendre comment trouver une tonalité et quelle gamme correspond avec cette tonalité. -Comment ça marche ? Lorsque vous trouvez la tonalité d’un morceau ou d’une suite d’accords, vous pouvez jouer la gamme de cette tonalité. Un morceau en C Majeur, vous pouvez jouer la gamme de C sur tous les accords de cette tonalité certaines notes vont moins marcher » que d’autres mais dans globalement votre solo collera » à la tonalité. Un morceau en Sol bémol majeur, vous pouvez jouer la gamme de Sol bémol sur tous les accords de cette tonalité et ainsi de suite. Pour trouver dans quelle tonalité on se trouve, c’est simple il suffit de 2 choses comprendre comment une tonalité majeure s’organise Une tonalité majeure s’organise harmoniquement en terme d’accord de la manière suivante Ier degré accord Majeur / Majeur 7 IIème degré accord mineur / mineur 7 IIIème degré accord mineur / mineur 7 IVème degré accord Majeur / Majeur 7 Vème degré accord Majeur / Dominant 7 VIème degré accord mineur / mineur 7 VIIème degré accord diminué / mineur 7, bémol 5 Pour prendre un exemple C majeur Ier degré C Majeur / Majeur 7 IIème degré D mineur / mineur 7 IIIème degré E mineur / mineur 7 IVème degré F Majeur / Majeur 7 Vème degré G Majeur / Dominant 7 VIème degré A mineur / mineur 7 VIIème degré B diminué / mineur 7, bémol 5 Donc si nous avons un de ces accords nous avons des chances d’être dans la tonalité de C Majeur. Mais parfois des accords peuvent être dans plusieurs tonalités. Si je prends Fa Majeur Ier degré F Majeur / Majeur 7 IIème degré G mineur / mineur 7 IIIème degré A mineur / mineur 7 IVème degré Bb Majeur / Majeur 7 Vème degré C Majeur / Dominant 7 VIème degré D mineur / mineur 7 VIIème degré E diminué / mineur 7, bémol 5 Ainsi nous avons un F Majeur, un A min et un D min qui sont aussi dans cette tonalité, nous pouvons être donc soit en tonalité de C Majeur, soit en tonalité de F. Comment savoir quelle est la bonne tonalité dans ce cas? repérer les accords par groupe » ou cadence. Prenons un exemple Nous avons les accords suivants D mineur 7, G 7, C majeur 7, Amin 7. D min 7 peut être un accord issu de C et de F. G 7 n’appartient pas à la tonalité de F Majeur car on a un Gmin7 en F mais il apparaît dans C Majeur C Maj 7 n’appartient qu’à Do 7 A min 7 appartient aux tonalités de C et F. Conclusion L’accord G7 indique que la suite d’accord ne peut pas être la tonalité de F. Ces 4 accords ne peuvent appartenir à aucune autre tonalité, par conséquent, cette suite d’accord est en C. Ainsi je peux improviser en C. prérequis connaître la gamme majeure et les 12 tonalités majeures associées. Voilà pour cette première partie, vous avez déjà des pistes pour débuter en improvisation, n’hésitez à me dire dans les commentaires la façon dont vous avez appris à improviser ! Recherches utilisées pour trouver cet articleimprovisation guitare, guitare improvisation, comment improviser à la guitare, improvisation rock comment ca marche, Improvisation et solos de guitare Il a joué avec une foule de musiciens, à commencer par Miles Davis, auprès de qui il a remplacé Herbie Hancock. Il a été aux premières loges de l’émergence du jazz fusion. Chick Corea, légendaire pianiste et claviériste, s’est éteint mardi à l’âge de 79 ans. Mis à jour le 11 févr. 2021 Un peu sous le choc, André Ménard, cofondateur du Festival international de jazz de Montréal FIJM, ignorait que Chick Corea, l’une des icônes du jazz que le festival pouvait appeler un ami, était atteint d’un cancer. La dernière fois que je l’ai vu, il y a environ un an et demi, il avait encore toute sa vivacité habituelle », dit-il, visiblement touché par cette disparition. L’artiste américain a succombé mardi à une forme rare de cancer qui n’avait été découverte que très récemment », pouvait-on lire jeudi sur sa page Facebook officielle. Sa mort a été confirmée par Dan Muse, responsable web et marketing pour le jazzman. Tout au long de sa vie et de sa carrière, Chick [Corea] a savouré la liberté et le plaisir de créer quelque chose de nouveau et de jouer aux jeux que font les artistes », soutient un texte annonçant sa mort. Chick Corea, né en 1941 au Massachusetts, a débuté auprès de Cab Calloway, au début des années 1960, avant de rejoindre, à la fin de la décennie, le groupe de Miles Davis, avec qui il a enregistré des albums tels que Filles de Kilimandjaro, In a Silent Way, Bitches Brew et A Tribute to Jack Johnson. Les disques qui ont ni plus ni moins inventé le jazz-rock », rappelle Alain Simard, l’autre cofondateur du FIJM. C’est à la suite de ça que Chick Corea a formé Return to Forever », ajoute-t-il. Il s’était démarqué dans le groupe de Miles Davis, mais il s’est placé assez vite parmi ceux qui ont le plus marqué l’histoire du jazz avec l’avènement de ce qu’on a appelé le jazz fusion. Il a toujours alterné entre le jazz fusion et le jazz acoustique au fil des années. On ne peut pas dire que c’était un musicien unidimensionnel. André Ménard, cofondateur du Festival international de jazz de Montréal Les deux hommes se souviennent de lui comme d’un musicien ouvert ». Chick Corea était quelqu’un de bien, insiste Alain Simard. Il prenait très au sérieux son rôle dans la musique et cette envie de la pousser plus loin. » Chick Corea a formé plusieurs groupes au fil de sa longue carrière, aussi marquée par des enregistrements de musique classique. Comme Miles Davis, il a toujours su s’entourer et former des groupes qui ont fait époque et desquels sont sortis des musiciens très connus comme Lenny White et Stanley Clarke », rappelle André Ménard. Chick Corea a aussi joué en duo avec Herbie Hancock, son prédécesseur auprès de Miles Davis, et formé un duo marquant avec le vibraphoniste Gary Burton. Les Duets avec Burton, c’est magnifique, c’est de la dentelle », insiste Alain Simard, qui classe Chick Corea parmi ses musiciens préférés. Champion du FIJM Les cofondateurs du FIJM se rappellent aussi vivement la fois où, en 1982, Corea et Burton ont remplacé au pied levé Dexter Gordon pour un concert au Théâtre St-Denis qui devait être filmé pour la télévision. Les deux musiciens rentraient de Moscou et ont été attrapés in extremis à un aéroport de New York d’où ils ont accepté de prendre un avion pour Montréal afin de se retrouver sur scène – et devant des caméras de télévision – le soir même. PHOTO ROBERT SKINNER, ARCHIVES LA PRESSE Chick Corea, au moment de recevoir le prix Miles-Davis au Festival international de jazz de Montréal, en 2002 Ç’a scellé une amitié et une admiration pour Chick Corea qui ne s’est jamais démentie au fil des ans », dit André Ménard, qui classe le pianiste et claviériste parmi les champions » du FIJM. En 2002, le festival lui a d’ailleurs décerné son prix le plus prestigieux, le prix Miles-Davis, auquel Chick Corea avait dit vouloir trouver une belle place dans sa maison auprès de photos de lui et du légendaire trompettiste. La page Facebook de Chick Corea contient un message qu’il a laissé pour tous ceux qu’il connaissait et aimait, et pour tous ceux qui l’aimaient ». Je tiens à remercier tous ceux qui, tout au long de mon parcours, ont contribué à maintenir les feux de la musique allumés. J’ai l’espoir que ceux qui ressentent l’envie de jouer, d’écrire, de composer, de se produire en spectacle le feront. Si ce n’est pas pour vous, alors pour le reste d’entre nous. Ce n’est pas seulement que le monde a besoin de plus d’artistes, c’est aussi très plaisant. » Chick Corea est l’artiste ayant récolté le plus grand nombre de prix Grammy en jazz en 63 ans d’histoire de l’évènement. Il aura l’occasion posthume de remporter d’autres honneurs le 14 mars, puisqu’il est nommé pour le meilleur solo de jazz improvisé, avec All Blues, ainsi que pour le meilleur album instrumental de jazz avec Trilogy 2. — Avec l’Agence France-Presse

se dit pour un solo improvisé en jazz